.

Tabitha je rodená Angličanka, vyštudovaná filmárka, redaktorka magazínu Vogue, Dazed and Confused a Another Magazine. Naviac aj štylistka. Medzi jej blízkych priateľov ale aj spolupracovníkov patria napríklad fotograf Craig McDean alebo Steven Klein, z návrhárov Zac Posen či Calvin Klein. Nestačí vám? Pozrite sa, ako žije.

Pri tlačových médiách (vrátane módnych časopisov) je dôležitý tzv. “eye-cathing”, časopis teda musí zaujať na prvý pohľad. Práve titulka je to najdôležitejšie, čo musí dokázať pripútať pozornosť. Ako sa menili titulky tohto najúspešnejšieho magazínu sa dozviete v pokračovaní článku..

Obálka sa líšila tým, že bola nielen ilustrovaná, ale Vogue nemal spočiatku ani svoje logo. Názov Vogue nemal presne zadefinovaný font (teda typ písma), menil sa veľmi často. V dnešnej dobe by to bolo takmer neprípustné. Rozdiel oproti súčasnosti bol aj v tom, že na titulke sa neobjavil iný text ako Vogue. Mám na mysli stručné top témy, o ktorých je časopis. S rozvojom vedy a techniky prešla revolúciou i titulka Vogue. Ilustrované obrázky nahradila fotografia a Vogue si určilo svoje logo, ktoré sa stalo nemenným až dodnes.

V 60-tych rokoch minulého storočia sa americký Vogue spájal predovšetkým s umelcom Andy Warholom. V tom čase bol Vogue považovaný za ústredné médium kultúrnej revolúcie. Do popredia sa tak dostáva lokálne umenie a sexualita, ktorá dovtedy bola akýmsi tabu. Módnou ikonou sa stala Twiggy.

V 80. rokoch a neskôr sa stali populárnymi pútačmi známe osobnosti zo sveta šoubiznisu – modelky, herečky, speváčky. Najčastejšie vyobrazenou modelkou na titulke časopisu Vogue a miláčikom fotografov sa stala Kate Moss. Objavila sa neuveriteľných 39-krát v britskom Vogue, 16-krát vo Vogue Paris a 9-krát na titulke amerického Vogue.

Neskoršia éra zaznamenáva odkolon od týchto “okukaných” osobností a do popredia sa dostávajú ženy, prostredníctvom ktorých časopis Vogue reaguje na aktuálne diskutované témy. Talianska verzia Vogue zobrazila na svojej titulke extrémne vychudnutú ženu v gotickom štýle, s pásom neuveriteľných 33 cm! Cieľom bolo poukázať na zvrátenosť vtedajšej módy. Na druhej strane, taliansky Vogue prichádza s plnoštíhlymi modelkami na svojej obálke, ako reakciu na extrémnu štíhlosť v modelingu.

Japonský Vogue exceloval, keď na obálku časopisu použili Američanku, ktorej stylistka pomocou lepiacej pásky vytvorila výraz šikmých očí. Francúzsky Vogue upútal jednoznačne pozornosť, keď v roku 2011 vyobrazil na titulke desaťročnú modelku, ktorá vďaka profesionálnemu tímu stylistov a vizážistov vyzerala ako dospelá sexy žena. Časopis chcel poukázať na vhodnosť make-upu vzhľadom na vek.

Uvidíme, ako sa budú vyvíjať trendy a ideály v módnom priemysle v blízkej budúcnosti. Tieto trendy majú v rukách predovšetkým módni dizajnéri a kreatívny tím časopisov, a iné médiá sa im len prispôsobujú. Čo myslíte vy, aká bude ich budúcnosť?

Anselm Reyle a Yayoi Kusama.

V roku 2012 bude značka v týchto ambíciách pokračovať. Marc Jacobs už začal spoluprácu s japonskou umelkyňou Yayoi Kusama na viacerých výrobkoch ako koženej galantérii, oblečení, doplnkoch, topánkach a hodinkách. Prvýkrát sa do obchodov dostanú už v júli.

Finálny výsledok zatiaľ nie je známy, ale môžeme si byť istí, že dizajn sa bude niesť v štýle bodiek, pre ktoré sa umelkyňa preslávila. Bodkovaný vzor preniesla na stromy, celé miestnosti, ale aj ľudí. Yayoi Kusama o bodkách tvrdí, že ”majú tvar slnka, ktorý je symbolom energie celého sveta a života a tiež tvar mesiaca, ktorý vyžaruje pokoj.” Uvidíme, či na nás týmto dojmom zapôsobí aj nová módna línia.

Značka Dior zase novú silu hľadá v nemeckom umelcovi Anselm Reyle. Spojenie s umením nie je ani v tomto prípade veľmi nezvyčajné. Samotný Christian Dior sa umeniu venoval ešte predtým, ako sa dostal k navrhovaniu odevov — v Paríži s priateľom vlastnil galériu. Nezvyčajne azda pôsobia len prešívané kabelky Lady Dior so vzorom “Cannage”, ktoré dostali nový šat v krikľavých farbách a prívesky z umelej hmoty. Iné sa zmenili na nepoznanie pod zúrivými maskáčmi. Výsledkom sú veľmi “freestylové” doplnky v modernom, kozmopolitnom štýle.

Niektoré kúsky z limitovanej jarnej kolekcie možno pôsobia mierne divoko, no už teraz sa tešia obľube. Okrem toho, tie dámy, ktoré nemajú niekoľko stoviek eur na doplnky, si môžu užiť aspoň maskáčové palety očných tieňov alebo krikľavé laky na nechty, ktoré nevyzerajú o nič menej odviazane.

Čo si myslíte o najnovších spoluprácach vy?

Bodkované stromy Yayoi Kusama v Singapure.

Takto vyzerá spolupráca Christiana Diora s Anselm Reyle.

Rooney Mara ako Lisabeth Salander vo filme The Girl with the Dragon Tattoo.

Nie je žiadne tajomstvo, že každé desaťročie má svoj vzor. V 60. rokoch ním bola Twiggi, štíhla žena-dievča s nevinným výrazom. 90. roky priniesli topmodelky ako Cindy Crawford a Naomi Campbell, opäť štíhle, no s atleticky tvarovanou postavou a krivkami. Na toto obdobie v ďalšom desaťročí nadväzuje prehĺbený záujem (niekedy možno až posadnutosť) o prehnanú štíhlosť a výraznú tvárovú črtu — lícne kosti.

Dievčatá vychudnuté na kosť a kožu však už dávno nie sú žiadnou novinkou. Novinkou je práve androgynný typ žien bez bokov a väčšieho poprsia, ktoré z telesného hľadiska pripomínajú skôr nedorastených chlapcov. Ak si k tomu prirátame vzhľad pripomínajúci delikventa, možno budeme prekvapení, že typ, akým je práve Lisabeth Salander, by sa mohol stať novým, doposiaľ nepoznaným módnym idolom.

V poslednej dobe sami môžeme vidieť aj niekoľko iných príkladov, ktoré by tomu mohli naznačovať. Prvým je napríkal mužský model Andrej Pejic, ktorý sa preslávil fotením editoriálov v ženských šatách. Jeho dievčenská tvár sa stala fenoménom, pretože v kombinácii s “plochým” telom len ťažko rozoznať, “čo je zač”.

Všimnúť si môžeme napríklad aj tvorbu módnych domov Alexandra Wanga alebo Thierry Mugler (resp. dnes už len “MUGLER”) pod vedením Nicolu Formichettiho. V oboch značkách možno nájsť moderné až športové prvky, ktoré (najmä v prípade Muglera) hraničia s ostrým sexuálnym podtónom, ktorý vyvoláva aj drsná, živočíšne pôsobiaca postava Salanderovej.

Celkový štýl Lisabeth Salander tvoria najmä kožené časti odevov ako bundy, nohavice a topánky v motokárskom štýle, vyťahané mikiny a tričká s provokatívnymi nápismi a motívami. Samotný autor kníh opisuje jej vlasy prefarbené z ryšavej na čiernu a niekoľko tetovaní vrátane jej povestného draka.

Je celkom logický krok, že práve švédsky reťazec H&M sa pokúsil o zosobnenie jej štýlu do hmotnej kolekcie, ktorú vytvorila dizajnérka Trish Summerville. Vyťahané mikiny a zodraté tričká sú výbornou charakterizáciou, no práve spojenie s H&M je mierne úsmevné — samotná Lisabeth Salander značku v knihách mierne odsudzuje, keď ju spomína ako “čoraz častejšie útočisko na nákupy” svojich priateľov, ktorí sa jej postupne vzdialili.

Spolupráca Trish Summerville s H&M je však ďalším krásnym a konkrétnym príkladom toho, ako sa postava Lisabeth stáva zreteľnejšia v dnešnom svete. Žeby to bol začiatok nového typu idolu, chudého dievčaťa s drsným imidžom, ktorý by sa prvýkrát mohol stať kultom i v módnom svete? Uvidíme. Prvý film americkej produkcie sa len teraz dostal do kín. Otázkou ostáva, či spolu s ďalšími dvoma časťami bude mať na súčasnú mládež (resp. dievčatá) taký vplyv, aby sa tento štýl presadil vo svojej “plnej kráse”.

Rooney Mara, ktorá zosobnila Lisabeth Salander v americkej verzii filmu The Girl with the Dragon Tattoo, v americkom Vogue priznala, že odfarbené obočie jej "úplne zmenilo celú tvár".

Herečka Rooney Mara držala kvôli filmu špeciálnu diétu, aby bola samá koža a kosť. Na obrázku z obálky magazínu W.

Rooney Mara na obálke novembrového Vogue US. Šaty Ralph Lauren Collection.

Noomi Rapace si zahrala Lisabeth Salander v švédskej verzii filmu.

Švédska Lisabeth Salander mala na tvári viaceré piercingy a v jednej scéne vyskúšala dokonca i matný čierny rúž.

Noomi Rapace je síce fyzicky zdatnejšia a má viac svalovej hmoty ako Lisabeth v opisoch Steiga Larssona, no postavu mladej delikventky zahrala úžasne.

Modely mladého módneho dizajnéra Alexandra Wanga nie sú pre nežné kvetinky.

Keby chcela Lisabeth Salander niečo viac ženské a sexy, možno by siahla po kolekcii resort 2012 značky Mugler.

Ulyana Sergeenko.

Ulyana nezaháľala ani po svojom debute a na sezónu jar/leto 2012 pripravila ďalšiu kolekciu, ktorá bola opäť v nostalgickom nádychu. Pre porovnanie kliknite sem. Prinášam vám impozantné fotky z backstagu z jej poslednej prehliadky. Čo hovoríte? Prichádza nová ruská krv?

Aj vy máte zrazu pocit, že vaše vianočné pečivo zaostáva?

Louis Vuitton Spring 2012

Alebo aj cukríkový Louis Vuitton. Daria Strokous a Kati Nescher, ktoré sedia v ružovučkej cukrárni a jedia zmrzlinové poháre. Kampaň fotil legendárny Steven Meisel a podľa mňa ide o najlepšiu cestu, ako upútať ženy, lebo v každej sa skrýva kus dieťaťa.

Donna Karan Spring 2012

Kampaň Donna Karan New York má od americkej metropoly ďaleko. Adriana Lima totiž pózovala fotografovi Russel Jamesovi na Haiti. Grafická potlač, ktorá dominuje v tejto kolekcii, je pre danú lokáciu ako stvorená.

Versace

Mert & Marcus sa podpísali svojou prácou na najnovšiu kampaň tohoto módneho gigantu. Gisele Bundchen v hlavnej úlohe vstupuje do bazéna v jedných zo šiat, ktoré si môžme kúpiť v jarnej kolekcií. Kedže Versace urobilo nedávno rozruch pri predstavení svojej kolekcie pre módny reťazec H&M, začínaja byť pre mňa značka trochu neexkluzívna. Ak si všimnete šaty, podľa mňa sú veľmi podobné niektorým modelom z H&M.

Balenciaga Spring 2012

Balenciaga ma prekvapila. Nestavili na klasiku ako obyčajne, ale v najnovšej kampani môžme vidieť streetstyle. Steven Meisel tentokrát vymenil ružovú za reálne farby ulice a predstavil nám niečo originálne a nedokonalé. Modelkou je Laura Kampman.

Pri novej kolekcii je azda dôležité podotknúť, že ceny budú tento raz skutočne dostupné aj tým fanúšikom Lagerfelda, ktorí nemajú príliš tučné peňaženky. Ceny sa budú pohybovať v podobnej relácii, ako bývajú spolupráce so značkou H&M, teda približne od 60 do 300 eur. Prvé kúsky si aj my budeme môcť uchmatnúť exkluzívne cez Net-a-Porter už 25. januára 2012, kde si môžete obhliadnuť prvé modely.

Už dnes sa dá predpokladať, že módny online obchod bude čeliť malému preťaženiu… prispejete k nemu aj vy?

Výnimkou nie je ani módny priemysel. Svetové módne ikony ako Louis Vuitton, Chanel, Stella McCartney, Jean Paul Gaultier a ďalší, navrhli sériu odlišných vianočných stromčekov. Tieto skutočne originálne stromčeky vystavujú v parížskom hoteli Rothschild. Každý z nich obsahuje poznávacie prvky spomínaných značiek. Akoby kovový smrek od Diora pôsobí ako futuristická sukňa s volánmi. Jean Paul Gaultier stavil na smrek v gotickom štýle a Louis Vuitton sa prezentoval špirálovitým prevedením pyramídy. Cieľom výstavy je zaujať návštevníkov netradičným prevedením umeleckých stromčekov, pričom výťažok zo vstupného poputuje na boj proti zákernej rakovine.

Naľavo stromček Stella McCartney, napravo od Diora.

Mode Et Tendance, Jean Paul Gaultier.

Špirála od Louis Vuitton a stromček v tvare ihlanu s charakteristickým logom Chanel.

Pierre Hermé, Jean Claude Jitrois & Jonone.

Podporujete aj vy (či už finančne alebo inou formou) ľudí, ktorí  sú v ťažkostiach a skutočne potrebujú pomoc?